Jeder Künstler kämpft einen ständigen Kampf um den richtigen Weg, um die perfekte Form, um die ideale Note. Beethoven tat es. Markus Lüpertz tut es. Sein Beethoven ist kein Portrait im herkömmlichen Sinne, sondern vielmehr die ‚Beschreibung‘ eines Genies in seiner inneren Zerrissenheit. Die Skulptur besteht aus zwei Elementen, einer sitzenden Figur und einer Büste zu deren Füßen. Der Akt auf der Bank ist muskulös, es fehlen die Arme. Ein mächtiger Hals, monumentales Haupt, das Gesicht aufwärts in die Ferne gerichtet.

Ob der Komponist wirklich schaut oder mit geschlossenen Augen einem inneren Klang lauscht ist nicht auszumachen, ist aber auch unerheblich: Dieser Mensch empfängt ganz offensichtlich Inspiration. Abgekämpft, buchstäblich abgeschlagen liegt der zweite Kopf auf dem Boden, mit dem charakteristischen Schopf des Komponisten. Dieser Beethoven ist kein Heros, sondern ein nachdenkliches, melancholisches, ja leidendes Wesen – ein Beethoven in Moll. Lüpertz bringt hier das Wesen der Kunst zum Ausdruck: Der ewige Widerstreit des empfindsamen, schöpferischen Geistes mit dem existentiell zweifelnden, suchenden Genie.

„Beethovens dramatische Lebensumstände“, erläutert Lüpertz, „sein Genie, seine Verletzlichkeit verlangen eine dramatische Interpretation dieses Giganten. Ich habe einen Versuch gestartet, Beethoven mit einem intensiven Kunstwerk gerecht zu werden.“